Раз уж октябрь набирает обороты, решил пересмотреть "По ту сторону изгороди" - и пересмотрел. Как полнометражный мультфильм, без перерывов. История двух братьев, путешествующих где-то между, уместилась в десять серий по 11 минут, итого почти два часа чистого удовольствия. При пересмотре уже можно не просто следовать за сюжетом, замечая детали, неочевидные для первого раза (а ведь создатели начинают намекать зрителю уже с первых минут), но и впечатлиться звуковым сопровождением и тем, насколько потрясающе это все нарисовано. Каждую серию можно по многу раз брать и ставить на стопкадр. Возможно, те, кто лучше знаком с мультфильмами США двадцатых-тридцатых получают большее удовольствие, отгадывая их все, но меня хватило просто на то, чтобы в некоторые моменты опознать рисовку под них. Поэтому я при просмотре пошел по другому пути, наслаждаясь в основном атмосферой и мифологическими мотивами. Которые тут идут так плотно, что когда смотрел первый раз, главной внезапностью стало не что и где, а когда это происходит.
К слову, из всех серий на этот раз особо выделил для себя шестую, ту, с лягушками на пароходе и общим алисианским духом. В остальных сериях кроме двух завершающих - и тем сильнее контраст тоже царит восхитительный абсурд, но какого-то совсем другого сорта.
А в целом - очень подходит для осеннего вечера.

---

Потратил этот день на визит к стоматологу. Дело важное, но так как на запись и ожидание ушло больше времени, чем на само лечение, осталось чувство потерянного выходного. Тем более, на новой неделе снова идти к нему. Но сначала - пережить пятницу.

@темы: личное

---

...А что было дальше?
Кристофер Робин вырос. Стал заниматься боксом. Поступил в колледж.
Потом началась война. В 1942 Кристофер Робин ушёл на фронт. Добровольцем. По состоянию здоровья его брать не хотели и Александру Милну пришлось использовать своё влияние, чтобы сына взяли в армию.
Воевал - в Италии и на Ближнем Востоке.
Армия меняет людей. Изменился и Кристофер Робин.
Вернувшись, он порвал с родителями, с которыми до того был очень близок. Занялся книготорговлей. Успешно. Основал свою фирму. Женился на своей кузине. Ребёнок родился очень больным, и, стремясь облегчить его жизнь, Кристофер Робин изобрёл массу оригинальных приспособлений.
Отца навестил всего раз - перед смертью того. Мать - ни разу.
В своих воспоминаниях он обвинял отца, что тот достиг всего на его детских плечах, украл доброе имя и вообще сделал из него мультяшку.
Умер Кристофер Робин в 1996-ом, в 76 лет. Во сне.

А Винни-Пух цел. Если вы побываете в библиотечном центре Доннелл, зайдите в детский отдел. Там, в центральной комнате вас и встретит старый добрый Винни-Пух."

Карен Налбандян.

@темы: чужие тексты

---

Планировал написать о впечатлениях от финала нового сезона Лапенко, а получилось как-то о сериале в целом)
Сериал "Внутри Лапенко" для меня, наверное, один из главных прорывов этого года. Я услышал о нем и посмотрел первые пять серий (весь первый сезон) на Ютубе этой весной, когда уже объявили самоизоляцию. И до этого видел какие-то скетчи, скорее всего, знакомство с этой вселенной началось с похода Катамаранова за грибами-подболотниками - "Меня ондатра покусала!" (с тех пор это моя первая ассоциация, когда где-то слышу название этого зверька). Но тогда еще не понимал, что это и откуда.
А когда посмотрел первую серию, сразу же вспомнил "Осторожно модерн-2". Здесь почти все роли сыграны одним актером, там их все-таки два - Нагиев и Рост. И Городок, и даже первый сезон того же Модерна - это все же не то. А вот именно второй, с семьей прапорщика Задова и их соседями, вот это наиболее близко. В обоих шоу все строилось на актерской харизме, максимально утрированных, но одновременно узнаваемых характерах и очень большую роль играла хорошо подобранная музыка, а еще квартиры героев, какие-то детали интерьера. Но в Модерне Питер нулевых, со всеми вытекающими. А гротескный мир города Катамарановска (который в итоге решили никак не называть) - куда более странное место, находящееся как бы вне времени. Можно сказать, конечно, что это такая очень условная Перестройка. Реалии 80-х и 90-х взяты поровну и как следует перемешаны. И если в Модерне больше бытового юмора (хотя и лиричных серий там хватало), то Лапенко удивляет наивностью и какой-то светлой тоской.
В первом сезоне Внутри Лапенко был сквозной сюжет - конфликт трогательно-неудачливого Инженера, чем-то занимающегося в своем НИИ, с группировкой "Железные рукава", но развитие он получил только в четвертой и пятой серии. А первые три - в основном были набором скетчей из жизни Инженера, группы "Багровый Фантомас" и других, прерываемые то рекламой, то передачами вроде "Загадки дыры" или "Сдохни или умри". Именно к концу четвертой серии пошли отсылки . Их и было-то - "Игла" и обе части "Брата", но шли они подряд и создавали просто убойное впечатление. Серьезно, к концу скетчевого пародийного веб-сериала Лапенко добился катарсиса. Архетипы повсюду. "Бойся гнева терпеливого человека", "хороший человек идет на войну" и всё в таком духе - и во втором сезоне, конечно, будет то же самое, а как иначе?
Второй сезон сделан с еще большим мастерством, но тут создатели уже пошли по другому пути. Вместо набора скетчей, сложившихся в одну, но камерную историю, тут почти с самого начала связный сюжет, в котором задействованы вообще все герои. Отсылок, которые так зашли зрителям в первом сезоне, стало гораздо больше, так что чувство "What?!" возникало в каждой серии и даже не по разу. И сразу основная претензия ко второму сезону - перебор с отсылками к "Игре престолов". Серьезно, за восемь серий их было реально много. Они даже чуть было не испортили последнюю серию. Ну ладно, воскрешение полковника Жилина действительно было смешным.
Но в целом сериал остался по-прежнему наивно-щемящим, пусть и добавились элементы социальной сатиры - они в итоге сыграли на создание тех же чувств (и Юра-журналист, конечно - это было внезапно - а Нателла Наумовна куда более серьезный претендент в диктаторы, чем Марк Багдасаров). Сложно говорить о развитии персонажей (ну какое развитие, вы чего? Оно далеко не всегда должно быть). Скорее, многие герои Лапенко открылись с неожиданных сторон. Особенно Катамаранов - в первом сезоне это просто "пьяный мастер" со странностями, появляющийся как рояль в кустах. Теперь же полно намеков, что он какая-то сверхъестественная околобожественная сущность) По сути, только Инженер и его Особа остались константами. Сначала решение показать Особу во плоти мне не показалось удачным. В первом сезоне-то было достаточно голоса в трубке и теплых слов Инженера о ней. Но потом... сцена в кафе под Корнелюка и еще одна, с отсылкой к Твин Пикс, были хороши, не спорю. А вот момент у телевизора... Желание не показывать ее лицо привело к тому, что молчащая Особа смотрелась странно и крипово, как выходец из "зловещей долины". Но последняя минута второго сезона искупила все - оно того стоило.
Линия Журналиста и Татьяны Восьмиглазовой была, конечно, по-своему милой - разве что Татьяна порой начинала говорить слишком уж понятно. Но зачем так задвинули Алису, девчонку в коробчонке? Этот персонаж заслуживает большего! А вот явление Гвидона Вишневского и его полотен порадовало сильнее. Он сыграл куда меньшую роль, чем я ожидал, но даже при минимуме сцен оставался одним из самых колоритных героев вообще всего сериала.
Что действительно изменилось - так это эпоха. Во втором сезоне уже 90-е вовсю. Позднесоветский, застойный, в целом уютный мир окончательно отпет и отовсюду хлынул хаос. Монолог Инженера в последней серии, в разговоре с Жилиным и Лидером ОПГ, наверное, квинтэссенция этого чувства. И в нем же - таки отсылки к дилогии "Брат", куда более тонкие, чем в первом сезоне.
Ну а дальше - финальный экшон, Катамаранов на бульдозере, возникающий подобно толкиновским орлам (этот твист был настолько очевиден, что даже внезапен), песня ДДТ и лицо Особы. Всеобщее очищение. Закончилось практически идеально.
Главное, что бы теперь создатели не захотели прыгнуть выше головы и не стали жертвами кризиса третьего сезона. И вообще торопиться не стоит, буду ждать сколько нужно, пересматривая эти два сезона, улыбаясь и осмысляя.

---

Новый саспенс - медосмотр во время пандемии.

---

Философия зайца: вот так и нужно троллить

19–21 июня 2014 года в Институте русской литературы РАН (Пушкинском доме) в Санкт-Петербурге прошла самая ожидаемая в гуманитарных кругах конференция 2014 года под следующим названием: «Философия зайца: неожиданные перспективы гуманитарных исследований». Интерес к ней совсем не ограничивается узкоспециальными кругами, потому что сама конференция задумана как ответ на заявления министра культуры Владимира Мединского.
Дело в том, что 12 июня 2013 года Мединский, выступая в эфире радиостанции «Бизнес FM», сообщил, что в одном из гуманитарных институтов, входивших в систему Академии наук, люди в течение нескольких лет занимались изучением «философии зайца».
«Я вам называю тему конкретной научной работы, я не могу понять, что в ней кроется, называется она «Философия зайца», и в течение пяти лет люди под это дело получали финансирование.
Каких зайцев они исследовали, какая философия, понять невозможно; и дайте мне под это дело госфинансирование!» — заявлял тогда министр.
В загадочную «Философию зайца» превратилось стихотворение «Трансмутация зайца», предпосланное переизданию монографии «Алхимия как феномен Впрочем, по словам одного из организаторов конференции, ученого секретаря Института русской литературы Андрея Костина, если изначально мероприятие зарождалось как протест против заявлений главы Минкульта, то сейчас заяц — это повод провести настоящую междисциплинарную конференцию, а также это объединение гуманитарного сообщества. «Это более важно, чем фига Мединскому», — отмечает Костин. И действительно, среди участников конференции — лингвисты, фольклористы, искусствоведы, историки, антропологи, социологи.
Собственно, и сам Владимир Мединский не обошел вниманием эту конференцию, направив ее участникам официальное приветствие.
В нем министр культуры заявил, что «мероприятие, в ходе которого рассматривается ряд важнейших аспектов онтологии и гносеологии лагоморфных, таких как заяц в пищевом рационе, «заячья» лексика в языках мира, лексемы, обозначающие зайца и его части, топонимы с «заячьей» семантикой, иконография и иконология зайца, заяц в массовой культуре, несомненно, войдет в анналы культурной и научной деятельности России». «Убежден, что затрагиваемые на симпозиуме вопросы особенно важны и актуальны для миллионов рядовых налогоплательщиков», — заявил чиновник.
Один из организаторов конференции Андрей Костин отреагировал на это следующим заявлением: «И это нельзя не оценить. Я благодарен В.Р. Мединскому».
средневековой культуры» (М.: Наука,1979; 2-Е изд.: Алхимия. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2012), автором которой был сотрудник Российского института культурологии В.Л. Рабинович, скончавшийся 18 сентября 2013 года, когда информация о «философии зайца» получила уже широкое распространение.
Также в письме пояснялось: конечно, человек, изучающий за государственные деньги «философию зайца», выглядит символом оторвавшегося от реальности ученого-гуманитария. Именно эта метафора служила основанием для многочисленных заявлений об «оптимизациях» в этой сфере. Поэтому гуманитарное научное сообщество бурно отреагировало на «Философию зайца»: по данным организаторов, было подано «более 120 заявок от специалистов в различных областях, представляющих научные учреждения от Улан-Удэ до Нью-Йорка и от Архангельска до Иерусалима». Кроме пленарного заседания, на котором предполагалось обсуждение проблем гуманитарных наук в современном обществе, планировались секционные заседания.
«Организовать конференцию, посвященную гуманитарным исследованиям зайца, нас побудило не столько таинственное превращение безвинного стихотворения в зловещее исследование, сколько несогласие с тем фактом, что чиновник, пусть и высокопоставленный, может по собственному мнению решать, какая проблема достойна исследования, а какая — нет; на какую научную работу можно выделить финансирование, а какую оставить без него», — говорится во вступлении, предваряющем программу конференции.
Докладчики представили самые разные научные заведения и страны. Среди предложенных слушателям сообщений обращали на себя внимание подозрительные с точки современного российского законодательства «Дичь в подарок: заяц в контексте гомосексуальной эротики (на материале аттической вазописи VI–V веков до н.э.)» (Екатерина Решетникова, представляющая Высшую школу социальных исследований, Париж) и «Велик русак: концептуализация образа зайца в нацистской пропаганде (по материалам газеты «За Родину» 1941–1944 годов)» (Наталья Шром и Анастасия Ведель из Латвийского университета).
Не была забыта докладчиками и столь любимая в бюрократических текстах «актуальность»: Татьяна Суханова (из ГИИ) рассказывала про «образ зайца ПЦ в интернет-фольклоре», Антон Сомин (представляющий РАНХиГС) — о фольклоре вокруг белорусского рубля (некоторое время на банкнотах были изображены животные, поэтому их прозвали зайчиками).
Также докладчиками упоминались многие явления, связанные с зайцем и вошедшие в культурный код современного россиянина: о «езде зайцем» говорила Наталья Славгородская (СпбГУ), Валерий Вьюгин (ИРЛИ РАН) — о «песне про зайцев» (из кинофильма «Бриллиантовая рука»).


И список докладов. Многое звучит очень интересно, я б послушал.
«Дичь в подарок: заяц в контексте гомосексуальной эротики (на материале аттической вазописи VI–V веков до н.э.)»

«Велик русак: концептуализация образа зайца в нацистской пропаганде (по материалам газеты «За Родину» 1941–1944 годов)»

«Социология зайчатости: Моральный статус академической профессии и бюрократические культуры подозрения»

«Царь слабых. Геральдический заяц - жертва и победитель»

«Лечение боярина Б.И. Морозова корнем «Заячье копыто» (1661 г.)

«Тандем «заяц-собака» в сакральном мировоззрении населения Древней Греции и Северного Причерноморья»

«Выслеж, сход и выгон зайца, или деривационные и функциональные особенности профессиональной охотничьей лексики»

«Lepus albaruthenicus: стереотипы, фольклор и разговоры о белорусском рубле»

«Мартовский Заяц и Белый Кролик: дихотомия естественного и искусственного в произведениях Льюиса Кэрролла и в культуре XIX века»

«Песня про зайцев и советская власть»...

---

За неделю

Очень часто не успевал купить что-то ограниченное (например, диски Imagine Dragons или книги от Айрис-пресс), думая, что не так уж они и нужны сейчас и никуда не денутся, а потом кусал локти и колени, когда их полностью раскупали. Так вот, на этой неделе добыл-таки диск Night Visions, самый первый и, как говорят, самый лучший.
...
Скачал себе спотифай и это действительно удобнее, чем любые другие мобильные аналоги. Особенно чем музыка ВК, на которую теперь можно с чистой совестью окончательно забить. Дело за малым - оформить премиум и радоваться жизни.
...
Послушал новый сингл Спинов. Первое впечатление: "ну такое", хотя бы получше "Гарри Поттера". Не уверен, что буду переслушиватть больше двух раз.
...
Слово дня - ковидарий. И новый рекорд.

@музыка: Imagine Dragons - Radioactive

---

День 30 Песня напоминающая тебе о себе

День тридцатый, последний день флэшмоба.
Би-2 Детство

Как уже говорил, очень крутой их альбом. Его обычно знают за коллаб с Оксимироном, но я люблю совсем не за это.

@темы: флэшмоб, музыка

---

День 29 Песня вашего детства

Опять же - чем это отличается от "песни из детства" (день 12)? Словом "ваше"? Тогда Montefiori Cocktail - Hu Ha, всегда бежал к телевизору, как только слышал)

@темы: флэшмоб, музыка

---

День 28 Песня от исполнителя голос которого нравится

Опять же немного подвис, пытаясь вспомнить, есть ли исполнители, которых я слушаю, хотя их голос мне неприятен) Так что здесь те, голоса которых особо выделяются для меня. И начну с песни, которую, скорее всего, считаю самой красивой из всех, какие слушал. Это не только про голос исполнителя, тут шире, но и по этому критерию она сюда подойдет.
Mike Oldfield - Moonlight Shadow

Theodor Bastard - отличная этническая группа с потрясающей вокалисткой. Начал слушать их с "Утопии" (но там голоса как раз практически не было) - а до этого разве что психоделические клипы видел. Потом вот прямо недавно была "Волчья ягода", тоже очень сильно. Но больше всего впечатлило все-таки это
Theodor Bastard - Umbraya Erze

Ну и Пикник, конечно же. Куда же без Эдмунда Шклярского, если такая тема? Его голос производит гипнотическое действие, что в записи, что на концертах.
Пикник - Кем бы ты не был

@темы: флэшмоб, музыка

---

Саймон Столенхаг

Мне уже попадался этот художник, но другие его арты. Так что когда увидел эти, возникло дежавю.
Вполне по настроению.


Больше под катом.

@музыка: Наутилус Помпилиус - Чугада

---

День 27 Песня которая разбивает сердце

С БГ у меня вообще всё очень непросто. Не могу сказать, что слушаю его часто и много, но то, что слушаю, переворачивает всё внутри и разбивает вдребезги. Вот она, песня, дающая эффект из заглавия поста и даже сверх того:
Аквариум - Северный цвет

@темы: флэшмоб, музыка

---

Рабочий процесс сам по себе располагает ко всяким стрессовым ситуациям, а в ожидании второй волны - особенно. По дороге с работы купил кокос - в основном просто потому что мог. Ну и еще чтобы уравновесить происходящее.
UPD: Заценил кокос. Кокосовое молоко пил в чистом виде, а не в составе чего-то, первый раз наверное. Молоком это не назвать, но вполне съедобно и утоляюще) Потом кокос был разбит, но отделение мякоти от стенок я уже ниасилил.

---

Говорит вдруг бегемот:
"Погуляй и всё пройдёт!"
Ты не слушай бегемота,
Он ебаный идиот.
(с)
Александр Пелевин

@темы: чужие тексты

---

День 26 Песня благодаря которой тебе хочется полюбить

Сплин - Будь моей тенью
Опять Сплины, опять Коллекционер оружия, ну а что поделать, если эта песня будит во мне как раз те чувства, которые требовались по условию?)

Хотя дальше Сплина в этом флэшмобе уже не будет)

@темы: флэшмоб, музыка

---

Задумался о том, какие эпохи и места на карте наиболее по душе. Вот что получилось:
1. Российская империя, послереформенная и дореволюционная. В узком смысле - начало 20-го века.
2. Послевоенные США "золотых 50-х"
3. 80-е, как "у них", так и "у нас". Но больше все-таки "у них")
Немного отстают, но тоже интересны:
Belle Epoque - последняя четверть 19-го века.
Интербеллум, 20е-30е. Особенно в Европе, особенно в Центральной.
XVII век. Чем больше узнаю, тем больше изумляюсь.
Ну а из наиболее близкого по времени... Хотелось бы на один вечер оказаться в родном городе года 2001-го и посмотреть в кинотеатре премьеру Братства Кольца) Сам город-то за 20 лет реально изменился к лучшему.

---

День 25 Песня от исполнителя которого больше нет

Как и в первый день флэшмоба решил что первая ассоциация - самая верная.
David Bowie- Space Oddity

@темы: флэшмоб, музыка

---

К вчерашнему

Продолжая разговор о Fleur, была отмечена какая-то их эсхатологичность, катастрофичность. Постоянное ощущение того, что "Всё вышло из под контроля" - название одного из самых популярных альбомов. И до этого-то контроль над реальностью был не абсолютным, порой условным - а тут что-то случилось и всё разом полетело к чертям. В большинстве их песен, которые мне нравятся, катастрофа либо только наклевывается, подразумевается, еще не очевидна - либо уже свершилась и теперь нужно что-то делать, как-то пересоздавать свой мир, раз уж возврат к прошлому невозможен.
Другое дело, что порой эта катастрофа... несколько надуманная, что ли. Филифьонка понимающе кивает и в принципе, если присмотреться к участницам группы, можно обнаружить некое неуловимое сходство.
И при этом - почти всегда некое защищенное от бурь пространство, Ноев ковчег, спасательная капсула. Внутренняя Монголия, если угодно. То, которое, возможно, лучше и не покидать бы. Но при необходимости расширяющееся кто знает до каких размеров. Что характерно, в сольных проектах оно тоже есть. "Моя потаенная комната" Войнаровской - почти полностью про это.

@темы: музыка

---

День 24 Песня группы которая распалась (а ты бы хотел чтобы не)

В общем-то, мои основные музыкальные предпочтения сложились в старших классах. Тогда возник узкий круг более-менее друзей, и слушали мы примерно одно. Кстати, многие группы этих лет уже попали во флэшмоб) Так вот, слушали и кое-что из Fleur, но не очень активно. Эта группа имела невысказываемую репутацию "девчачьей") Девушки из параллели ее котировали, это я точно знаю. Так вот, Fleur произвела на меня приятное впечатление. Стала открытием, в каком-то смысле. Уже после выпуска я узнал что группа была украинской. А еще она распалась. Но участницы, оказывается, и до этого часто выступали сольно. С тех пор Войнаровская выпустила, как минимум, неплохую "Метеозависимость". Некоторые треки оттуда поселились в моем плеере. За творчеством Пулатовой не следил. Но Флёр как было приятно слушать в те годы, так приятно бывает послушать и сейчас.
Flëur – Отречение

@темы: флэшмоб, музыка

---

25.09.2020 в 16:07

Пишет  Tissaia:

Вы к какому стилю больше тяготеете? Мне блюз больше нравится...